Cosmic Dancers

Índice

2007-02-28T06:49:00.000-02:00

COSMIC DANCERS, Verano 2007

Definiciónes:
- Definición de la Colección Cosmic Dancers, 2007
- Definición del tipo de ropa que quiero hacer

Como Todo Empezó (texto personal escrito en setiembre del 2006)
Metodología:
- No. 3 y Operaciones al Azar
- Dancewear y Activewear, una oportunidad de mercado

Referentes

9 Colores
3 Materiales
VideoDanza
Integra Fashion Day, El Desfile
- Fotos
- Video

PREVIEW - COLECCION SPLIT SIDES, OUTOÑO/INVIERNO 2007

OTROS TRABAJOS REPRESENTATIVOS

PROPUESTA PARA MODA INDEPENDIENTE URUGUAYA Y PARA DIFERENTES MARCAS DE PCS - OUTOÑO/INVIERNO 2007

Definiciónes

2007-02-28T06:44:00.000-02:00

Fotografía: Christian Rodriguez

Definición de la Colección Cosmic Dancers, 2007

Cosmic Dancers se puede definir como ropa hecha para moverse, para ocasiones especiales y para lugares inusitados. Está basada en ese trípode y en el arte de la danza y la necesidad de generar para ese medio una conformidad estética - escénica inusual.

Las motivaciones que me llevaron a crear esta colección, que explora la libertad de movimiento, fueron investigar mi lado artístico y su relación con esta disciplina. La Lycra es el material fundamental y es presentado en multicolores vibrantes y alegres, distintivos de mi trabajo y destinados a la mujer joven, activa y de bien con la vida.

Soy de la generación de los 80, donde predominaba la danza y la libertad, y eso existe dentro de mí. Además investigo constantemente y observo que se ha transformado en una tendencia actual. Me enorgullece que la danza pueda ser vista también desde ese nuevo aspecto visual: el diseño". La colección se inspira también en la técnica de danza moderna de Merce Cunningham, en cuyos estudios nuevayorquinos tuve oportunidad de adquirir una nueva conciencia de mi cuerpo y del movimiento a partir del concepto de las combinaciones al azar, tan arraigado en esa leyenda viva de la danza mundial.

Definición del tipo de ropa que quiero hacer:

Perfecta para moverse, bailar y divertirse. Ropa con total libertad de movimientos, conciencia corporal y personalidad fuerte. Adaptable. Práctica. Artística. Original. Sexy. Inteligente. Quiero hacer ropa que molda tu cuerpo naturalmente, esconde imperfecciones, te hace sentir bonita, confortable y segura. En el futuro quiero trabajar con telas technológicas y inteligentes, y tengo planes de diseñar figurines y vestuario para espectáculos de danza.

Como todo empezó

2007-02-27T21:45:00.001-02:00

(Texto personal escrito el Miércoles, 13 de setiembre del 2006)

Está en el aire.

Ya he dicho que olfateo en el aire el final del año y mi desfile de graduación. Esa sensación me persigue a diario y todos los días veo algo diferente que confirma que lo que estoy “oliendo” está acertado. Es lo mío y está en el aire.

Algo importante me sucedió ayer. Vi la nueva colección de Proenza Schouler (Verano 08). Me sentí conectada. Vi telas alycradas y me encantó la silueta con el acento en la cintura y algunas polleritas que podrían ser perfectamente usadas en una presentación de danza por sus posibilidades de movimiento. Y los diseñadores, Jack McCollough y Lázaro Hernández, que siento están “olfateando” lo mismo que yo, dijeron: “Se trata de darle nobleza a lo deportivo”.

Proenza Schouler – Primavera/Verano 2007

Fotógrafo: Marcio Madeira www.style.com

Pocos días atrás pensé en algo: una buena meta sería querer ser parte de un equipo de creación para ropa deportiva (en especial danza y tenis) de una empresa deportiva multinacional tipo Adidas o Nike. Me gusta mucho esa idea de diseñar ropa deportiva (me acuerdo que casi me vuelvo loca cuando vi la colección para la Primavera/Verano 2006 de Stella McCartney para Adidas, y después casi vuelvo a enloquecerme de nuevo cuando vi su colección de Otoño/Invierno 06/07 – ¡es realmente buenísima!). Estoy segura que esta línea creativa es ideal para mí por mi manera de ser y mis antecedentes. Otra meta interesante es algún día hacer figurines para la Compañía de Danza Merce Cunningham. Esto no sería una meta, sino más bien un sueño.

Entonces, siento que mi idea original cuando decidí estudiar diseño de moda, que era diseñar vestuario para espectáculos de danza, se está transformando de alguna forma en realidad.

Pero también tengo mi lado pret-a-porter, donde quiero diseñar vestidos que se amolden al espacio. El mismo vestido que usas para ir a la playa, te lo puedes poner para ir a una fiesta fina usando tacones, o a una discoteca usando championes, presentar un espectáculo de danza, o ir a una cena romántica con tu novio. Me gusta la idea de la moda democrática, inteligente, adaptable, diferente, juguetona, sexy, original y artística con fuerte personalidad.

Hoy quiero que la Lycra sea mi material primordial. Siempre me gustó la Lycra y desde el comienzo he experimentado con ese material. La principal pieza de mi primera colección pret-a-porter, era un vestido acampanado de Lycra color plata que tenía un gran estampado (textura) hecho al azar con todos los colores de la colección. También se inspiraba en el bikini.

Fotografía: Fernando Perdomo

Entonces, si pienso bien sobre el asunto, lo que pasa en este momento es que estoy haciendo lo que empecé a hacer originalmente. Olfateé esto por un tiempo y ahora lo pongo en práctica.

Pienso que mi colección debe tener Lycra, vestidos, color, movimiento, tecnología, libertad y comodidad.
También me gusta el Tropicalismo y mis raíces brasileñas, entonces mi colección debe también relacionarse con el Nordeste brasileño, sus colores, su alegría, las hermosas playas, el agua de coco, los revolcones en la arena y en el mar, y los bikinis, por supuesto.
Me interessa la sensación que deja la Lycra en tu piel, como se molda a tu cuerpo, te sujeta confortablemente y te da total libertad de movimientos.
Me gustan los colores vibrantes, cálidos y combinarlos de formas inusitadas.
También me gusta la idea de, por ejemplo, ir a un casamiento en la playa con un precioso vestido colorido, que es alegre y simpático y perfecto para ese lugar porque está confeccionado en Lycra. Entonces, si hubiere la energía me puedo hasta dar un chapuzón, ya que la tela es apropiada. Propongo entonces hacer vestidos para ocasiones especiales hechos de Lycra
Propongo empezar línea de dancewear/activewear/fashion fitness con onda, algo difícil de encontrar todavía, pero que es un mercado que va crescer cada vez mas; es una oportunidade de mercado real y significativa.

Metodología

2007-02-27T21:45:00.000-02:00

No. 3 y Operaciones al Azar

El número tres siempre ha tenido gran significado para la humanidad, desde tiempos remotos, no en vano casi todas las religiones tienen una Trinidad, como la Católica (Padre, Hijo y Espíritu Santo), la hindú (Brahma, Shiva y Vishnú), la egipcia (Isis, Osiris y Horus), la mitología griega (Zeus, Poseidón y Haides), la romana (Júpiter, Neptuno y Plutón), etc. El dedo tiene tres articulaciones, el triángulo tres lados, se necesitan tres patas para equilibrar un taburete, y así por delante.

El tres es el número de la organización, ya que hace con que las cosas sean más harmónicas. El número π (pi) es la constante que más despierta pasiones entre los matemáticos y antes de su actual valor de 3,1415926535, era empleada como 3 y una fracción añadida de 1/8.

Hay también una teoría de que 1 + 1 = 3. Si adicionamos un componente a otro componente totalmente diferente, obtendremos un tercer componente, y no dos componentes. Por ejemplo, si mezclamos el negro con el blanco obtenemos un tercer elemento: el gris.

Por várias razones el número tres me llamó la atención en el año 2006, y apartir de eso, he investigado y intentado aplicar algunos conceptos relacionados al número en mis creaciónes de diseño. ¡Y funcionó!

En mi caso, tenía tres tipos de material. La misma estampa en tres versiones diferentes de colores y cada estampado tenía tres colores donde yo elegía el predominante, el secundario y el de acento. Así surgió mi carta de colores. De cierta forma esto también fue al azar.

Los moldes también fueron surgiendo en divisiones de tres, como si cada parte del cuerpo fuera dividida en tres partes – lo que hace la costura más entallada.

Como explicaré posteriormente, Merce Cunningham y su juego de operaciones al azar, fueron y siempre serán una gran fuente de inspiración. Hace tiempo que decidí que trataría de trabajar los mismos conceptos y aplicarlos a la moda.

La ventaja de las operaciones al azar o aleatorias es que te ofrecen innumeras posibilidades. Mejor dicho, las posibilidades son mucho más profundas. Y contrariamente a lo que pueda parecer, el método es extremadamente organizado. O sea, Merce Cunningham decide con que elementos quiere trabajar y las combinaciones de estos elementos las hace al azar. Por ejemplo, una tirada de dados decide cual escenografía usar primero, otra cual partitura y una tercera cual figurín. Para mí, este concepto es válido no solamente para la danza – donde comprobé que funciona y es muy efectivo – sino para otras tantas manifestaciones. Quise profundizar como funcionan las operaciones al azar, recordando siempre que es un aleatorio organizado.

Conclusión: veo mis colecciones de forma matemática. La divido en bloques y hago un denominador común para los grupos y, como en un juego, voy armando los looks y decidiendo el hilo conductor de una colección completa. Por lo tanto, raciocino la colección en números.

Dancewear y Activewear, una oportunidad de mercado

Tengo claro que la danza es mi gran inspiración y dancewear es lo que tengo que hacer – juntar mi aptitud para la danza con mi sensibilidad artística para generar cosas interesantes y novedosas. Comprobé también que mi idea no era tan disparatada ya que en mis muchas horas de investigación llegué a la conclusión que la danza está en voga, ya sea por la importancia que ha adquirido el ejercicio (la danza lo hace placentero – por eso su presente auge) para la calidad de vida y programas como “Dancing with the Starts (Danzando por un Sueño)” que han llamado la atención para esa modalidad a nivel internacional. Nike recentemente lanzo una colección solo para danza y estará disponible en los locales de Uruguay también.

Entonces la ropa deportiva se transformó en una oportunidad de mercado que tiene todo para seguir de moda indefinidamente. El “Active Wear” o ropa para ejercicios es como un mercado en si mismo. Hoy en día casi todas las grandes marcas deportivas tienen una línea más fashion. Lo que se veía hasta hace poco era ropa con un diseño superficial, donde faltaba el sentimiento. Ponerle sentimiento, eso es lo que trato de hacer.

Adidas by Stella McCartney

2007-02-27T21:37:00.000-02:00

Según la describe su creadora, la colección de Stella McCartney para Adidas es hecha para “la mujer que toma en serio su ejercicio y también su vida. ¿Por qué debemos comprometer una cosa por la otra?” se pregunta ella. Esa es parecida a la pregunta que yo misma me hice cuando empecé a delinear mi colección.

Fusión entre desempeño atlético y estilo
Hace dos años, en un lance revolucionario, la marca deportiva Adidas se unió a la diseñadora Stella McCartney, para crear una revolucionaria nueva línea de productos funcionales de alta calidad con un toque de estilo innovador. Esta línea novedosa es una respuesta a la necesidad declarada de fusionar una marca deportiva a la alta costura con un foco creíble en el desempeño atlético.

Según Adidas by Stella McCartney

Merce Cunningham

2007-02-27T21:32:00.000-02:00

Merce Cunningham es un ídolo! Mi vida cambió después de mi experiencia en su mundo. Tuve la suerte de vivir en Nueva York por un año y medio (2003-2004) donde trabajé en el departamento de Desarrollo de la Compañía de Danza Merce Cunningham, mientras aprendía su método en el estudio de este coreógrafo de fama mundial. La técnica Cunningham, en mi opinión, es la técnica más increíble de danza existente. El movimiento, las formas, todas las posibilidades son una maravilla. Hace poco, me di cuenta de algo. Esto le escribí a una amiga de NY por e-mail:

“Hoy me doy cuenta de cuanto me enamoré de la técnica, los conceptos, las sensaciones, la energía – todo es realmente increíble. Ahora siento que Cunningham entró en mi vida para quedarse, aunque sea indirectamente. He estado pensando en la manera que puedo emplear sus conceptos en la creación de ropa”.

Entonces, para mi desfile de graduación el pasado Noviembre, traté de aprovechar el concepto de creación de Cunningham en la elaboración de mis diseños. Creo que este es el comienzo de una investigación que se extenderá por toda mi vida.

El bailarín y coreógrafo norte-americano Merce Cunningham (Centralia, Estado de Washington, EEUU – 19 de abril de 1919) creó su Compañía de Danza en el verano de 1953, después de pasar seis años como solista de la Compañía de Martha Graham. Han sido más de 50 años dedicados a perfeccionar una técnica codificada para entrenar el cuerpo en movimiento, que él describe como “Operaciones al Azar”, inspirado en la teoría de Einstein de que “no hay puntos fijos en el espacio”. Junto con el compositor John Cage, su compañero de vida, creó coreografías increíbles donde, bajo la influencia Zen y el Dadaísmo, diferentes frases de la danza se creaban a partir del uso de dados, barajas o monedas, para determinar el orden, número de repeticiones, dirección y relación con el espacio. Esto hace con que cada presentación en el teatro sea única e inolvidable. La técnica Cunningham es sumamente exigente con el bailarín, donde fuerza, agilidad y equilibrio tienen un fuerte destaque. A los 70 años, Cunningham fue uno de los primeros coreógrafos a codificar los pasos por el computador, siendo uno de los responsables por el desarrollo del software “Danceforms” para coreografiar usando este método. Siempre se adelantó a los acontecimientos, siendo un visionario. Por eso es considerado un genio por muchos.

Azzedine AlaÏa

2007-02-27T21:28:00.000-02:00

Entonces, por algún tiempo (y por alguna razón especial) el nombre de Azzedine Alaia vive saltando a mis ojos, aquí y allá. Es un diseñador importante pero poco conocido. Algo llamó mi atención y me picó la curiosidad desde entonces. La primera vez que escuché hablar de él fue cuando leí algo que decía que Azzedine era el único que había sido capaz de hacer algunos de los diseños de Madeleine Vionnet (pronto hablaré sobre ella – se lo merece). Después leí algo sobre su trabajo con Lycra y la lamparita se prendió. Creo que encontré mi verdadero referente, alguien para servirme de inspiración, para usar de ejemplo, etc.

Lacroix es considerado como el introductor de una de las dos orientaciones que dominaron la moda de los ochenta, “dress for success” (vestida para triunfar). Azzedine Alaïa (*1940) es el maestro de la segunda, “dress to kill” (vestida para matar). Evidentemente, dicha simplificación no les hace justicia, y en el caso de Alaïa pasó bastante tiempo hasta que su importancia como modisto fuese reconocida. Sus vestidos eran demasiado sexys como para que alguien se interesara por el material y la técnica del corte. Todas las miradas iban dirigidas a la mujer que envolvía el atuendo y que, a cada paso, sentía lo que los modelos de Alaïa le ofrecían: “They hold you tight and show you off” (te mantienen firme y te exhiben) escribió Joan Juliet Buch para la edición de Vogue en EE.UU. El stretch de lycra que desarrolló hacía las funciones de un corsé de cuerpo entero, que daba forma a todo el conjunto y al mismo tiempo proporcionaba libertad de movimiento. Pero el verdadero secreto radicaba en la línea del corte, investigada a fondo y admirada sin límites por expertos como la diseñadora alemana Natalie Acatrini: “Ese hombre es un genio”, reconoció, cuando la mayoría todavía seguía ignorando al diminuto tunecino. Sus costuras en forma de espiral contienen la cintura desarmando y reconstruyendo viejos modelos de Madeleine Vionnet y Balenciaga. Después de llegar a París a la edad de 17 años, trabajó durante un tiempo para Laroche, aunque aprendió la mayoría de las cosas por su cuenta. Siempre ha trabajado para clientas privadas, como Greta Garbo, Arletty y la poetisa Louise de Vilmorin. En 1891 se presentó al público con su propia colección. Pero Alaïa no se atiene a las reglas generales del pret-à-porter presentando sus nuevas colecciones dos veces al año, sino sólo cuando están listas. Y sus clientas esperan, puesto que sus modelos – que sigue cortando y cosiendo personalmente según las reglas de la alta costura – hacen de cualquier mujer una diosa. ¿Hay un ejemplo mejor que Tina Turner, que con los vestidos de Alaïa experimentó un ascenso tardío como sex symbol?

(En: Moda – El siglo de los Diseñadores – 1900-1999. Charlotte Seeling – © 2000 – Edición Española – Editora Könemann Verlagsgesellschaft mbH).

Madonna

2007-02-27T21:27:00.000-02:00

9 Colores

2007-02-27T21:25:00.000-02:00

Predominante: Coral Oscuro; Secundário: Coral Claro; Acento: Turquesa

Predominante: Verde Água, Secundário: Fucsia; Acento: Violeta

Predominante: Verde Floresta; Secundário: Verde Ácido; Acento: Azul Cielo

Estampas de la colección verano 2007 de Rosset,
en estilo art noveau (época de inspiración constante en mis diseños)

3 Materiales

2007-02-27T21:18:00.000-02:00

Lycra (de playa y de performance (Spandex))
Jogging
Denim Elastizado

Los materiales usados en la colección fueron comprados en San Pablo por la dificultad de encontrarlos en plaza. Hay Lycra en plaza pero no de calidad.

VideoDanza

2007-02-27T21:16:00.000-02:00

Esta experimentación en video-danza fue grabada especialmente para ser mostrada durante mi desfile de graduación en tecnicatura de diseño de moda.

Fue el resultado de una sección de improvisación filmada de forma a que ese momento durase para siempre. Fui estudiante de la técnica Cunningham en Nueva York, la cual tuvo gran influencia en mí. Soy apasionada por la técnica Cunningham, sus conceptos y proceso creativo. Uso operaciones aleatorias en el diseño de mis prendas. En este video, la música y la danza independen una de la otra. La música fue compuesta especialmente para el desfile.

Colección: Cosmic Dancer, 2007
Filmación y Edición de Video: Porno & Lechu de Montecristo (youtube.com/noalasdrogas)
Música: Androoval (www.androoval.tk)
Cosmic Dancer y Diseñadora: Mónica Zanocchi

Integra Fashion Day, El Desfile

2007-02-27T21:04:00.000-02:00

Fotos

Video

Cosmic Dancers, ¿Are you ready to Jump?”

2007-02-27T20:52:00.000-02:00

Todo el proceso de producción duró exactamente 24 horas, con solo tres horas de sueño. Son tres modelos, tres locaciones, y tres horas del día (amanecer, atardecer y mediodía), de acuerdo con mi obsesión por el número 3.

Cosmic Girl en José Ignácio

2007-02-27T20:46:00.000-02:00

Preview - Colección Split Sides, OI 2007

2007-02-27T19:58:00.000-02:00

Colores:
Neutros: Negro, Blanco y Gris
Vibrantes: Framboesa, tonos de Violeta y Naranjo

Materiales (subject to change):
Diferentes texturas de telas alycradas, Spandex, Modal y variantes, Jerseys, Jogging y Silver.

Por que Split Sides?

En el año 2003 viajé a Nueva York para hacer una pasantía en la Compañía de Danza de Merce Cunningham. Ese año la compañía cumplía 50 años y estrenaba el espectáculo “Split Sides” para conmemorar ese marco. Cunningham, quien es considerado el genio de la danza vanguardista, había invitado a las bandas de rock Radiohead de Inglaterra y Sigur Rós de Islandia para componer una partitura de 20 minutos cada uno para tocarla al vivo por primera vez el día del estreno, 14 de octubre de 2003, en la Brooklyn Academy of Music. Fue una noche para mí inolvidable. Pude ver por primera vez como funcionaban las operaciones al azar del maestro y cuan harmónicas podían resultar. Como escribió después el crítico Jason Kaiser: “Lo que para mí resultó fascinante de la velada, considerando que toda la atención era puesta a que las cosas ocurrieran al azar, fue que al separar todos los elementos (música, danza, iluminación, escenografía y vestuario), cada elemento pasó a ser igualmente importante, nada dependía del otro y muchos incidentes felices ocurrieron, como cuando la música parecía tener coherencia con los pasos”.

Quiero recrear esta atmósfera en mi colección para la temporada de Outoño/Invierno.

Split Sides (Lados Divididos), 2003
Estreno: Brooklyn Academy of Music, Nueva York, 14 de Octubre de 2003
Música: Radiohead & Sigur Rós
Escenografía: Catherine Yass, Robert Heishman
Vestuario: James Hall
Iluminación: James F. Ingalls
Bailarines: Merce Cunningham Dance Company

En: http://www.sigur-ros.co.uk/tour/2003/20031014.php

Mujer Yasmín

2007-02-26T17:58:00.000-02:00

Chica Yasmín en pasarela

Chica Yasmín en "habitat natural"
Fotografía: Christian Rodriguez
Modelo: Stefanía Tortorella

Premisa: Interpretar el espiritu de la mujer Yasmin en ropa trabajando con la cartela de colores institucional de la marca: blanco, verde manzana y naranjo.

Despues de analizar la marca yo queria trabajar conceptos de libertad de movimiento, alegria y democracia donde la silueta es libre y es un diseño que queda bien en la mayoria de los cuerpos. Queria una silueta favorecedora, natural, normal. Queria textura, naturalidad, 100% Algodón (y si fuera organico, mejor!) y principalmente queria sensualidad; la sensualidad de la chica Yasmín que es naturalmente sexy y encantadora, "playfull and cute."

La elección de la modelo fue muy importante, Stefania tiene una dulzura especial, y ademas tiene experiencia en teatro y supo interpretar bien el espiritu.

Ejercicio de Alta Costura con Pablo Suarez

2007-02-26T17:43:00.000-02:00

Fotografía: Christian Rodriguez
Foto sacada en el amanecer de Punta Ballena

Premisa: A partir de la definición del público objetivo, cartas textiles y técnicas de alta costura establecidos por Pablo Suárez, confeccionar un modelo respetando dichas técnicas.

Lo mas significativo que aprendí de Pablo Suárez es que la base/estructura/”columna” del vestido, es lo mas importante. Tuve cuidados extras con la moldería y simetría del forro y eso probó ser la mejor forma de trabajar por que el vestido queda muy bien puesto.

Características: Vestido de fiesta con corte imperio y estilo romántico para fiestas importantes.
Fiesta ideal: Casamiento de día en una playa, campo o jardín.
Colores: Tonos de verde agua (predominante) y lila (acento)
Materiales: Satén y gasa

1. Busto drapeado “al azar” en tonos de verde agua. El material utilizado es satén, usado de los dos lados (opaco y brillante) y decidido también al azar (con dados). Los breteles están para asegurar comodidad.
2. Faja en color lila corta la silueta luego abajo del busto y es resuelta con un gran lazo en la espalda.
3. Pollera de gasa plisada artesanalmente “al azar” en tono de verde agua, con ruedo irregular y multi capas.

mirá Morris!

2007-02-26T17:19:00.000-02:00

Colección "mirá Morris!" - Primavera Verano 2007

En una dinámica muy interesante, un grupo de alumnos de la Escuela Integral de Diseño Pablo Gimenez (incluyendo yo) crearon en 12 días, una colección de 8 looks. El proyecto era extra curricular, hecho en equipo y muy bien sucedido. La premisa era desarrollar una colección de indumentaria masculina (adelanto de temporada primavera-verano 2007) para el ciclo de moda en el Central.

La metodología de trabajo partía de la base de formar diferentes grupos que abarcaran las distintas áreas de trabajo: diseño, estampación y confección. Yo fui parte del equipo de diseño.

El resultado final es una nueva tendencia, nuestra tendencia. Un estilo marcado y marcante.

El nombre de la colección refiere a Williams Morris, quien supo apadrinar la Bauhaus desde su óptica romántica y gráficamente orgánica, defendiendo la producción artesanal en detrimento del trabajo seriado.

La indicación "mirá Morris!" pretende demostrar que el sistema de producción seriado, manera en que se realizo este trabajo, no necesariamente desprovee al producto de sus características artesanales.

Mi Querido Marino

2007-02-26T17:01:00.000-02:00

Mini colección para hombres inspirada en mi novio, un marino mercante.

Grifa hecha a mano (como las abuelas hacian antes para identificar prendas)

Este look representó al Uruguay en el evento "Montevideo en Zaragoza"

“Querido Marino” es una declaración de amor a mi novio, que es marino mercante y estuvo ausente durante todo el proceso de creación de la colección. El jeans representa sus vaqueros que duran años. El gastado fue hecho con elementos simbólicos (como mi celular que representa la tan esperada llamada) o con doblas naturales creadas por mi cuerpo en un tipo de juego donde la intención era imprimir parte de mí en la prenda de él. La camisa es la típica que él tiene guardada de la época de sus estudios en la escuela naval. La textura del saco blanco remite a como son hechos los barcos (varias placas de metal). Las rayas de la campera tejida cambian cada 3 carreras por que hace 3 años que lo conozco. Todo para decirle que lo extraño.”

"Olhando no Espelho" - Mi Primera Colección

2007-02-26T14:51:00.000-02:00

Fotografía: Fernando Perdomo
Modelos: Evelyn Novick y Monica Zanocchi
Fotografiado en Diciembre de 2006

Para información detallada de esta colección, referir a carpeta impresa.

PROPUESTAS PARA MODA INDEPENDIENTE URUGUAYA Y PARA MARCAS QUE APOYAN CONCURSO LUMINA - OUTOÑO/INVIERNO 2007

2007-02-25T16:50:00.000-02:00

Propongo seguir las tendencias de la moda brasilera para que junto con nuestra cultura de moda actual (que mira mas que nada a la Argentina), podamos lograr un producto de característica internacional, con personalidad fuerte y única, y de fácil exportación. Con todas las dificultades que hay en el mercado, me parece súper necesario que el diseñador independiente Uruguayo esté motivado y preparado para vender al mercado externo.

A seguir, mis propuestas para cada marca que apoya al concurso Lumina. El listado está en el orden de interés.

Propuesta OI 07 para Magma

2007-02-25T16:30:00.000-02:00

Estilo: Futurista y Fashionista

Propuesta OI 07 para Manos del Uruguay

2007-02-25T16:15:00.000-02:00

Estilo: Folk y contemporáneo

Propuesta OI 07 para Margara Shaw

2007-02-25T15:58:00.000-02:00

Estilo: Chic, sofisticado y contemporáneo

Propuesta OI 07 para Daniel Cassin

2007-02-25T15:34:00.000-02:00

Tendencia: Estilo Balerina

Propuesta OI 07 para Victória M. Ortiz

2007-02-25T14:56:00.000-02:00